Design als soziale Macht: Die kreative Kraft von David Tshabalala und Sindiso Nyoni
Die Feierlichkeiten zum 76. Geburtstag des nigerianischen Nationalisten und Godfathers des Afrobeat, Fela Anikulapo Kuti, werden mit einem Poster gefeiert. Das Poster wurde von Sindiso Nyoni entworfen.
Grafikdesigner sind normalerweise für die visuelle Gestaltung von Verpackungen, Kleidung, Buchumschlägen und Transportfahrzeugen verantwortlich. Wenn ihre Kunst jedoch dazu dient, zum Nachdenken anzuregen, die Gesellschaft zu reflektieren oder das kulturelle Erbe zu bewahren, erhalten ihre Kreationen eine dauerhafte Bedeutung.
So auch der preisgekrönte Content Creator, Illustrator und Grafikdesigner David Tshabalala, der sich mit sozialen Kommentaren durch digitales Design und Kunst auskennt.
Während seines Grafikdesign-Studiums an der Central University of Technology in Bloemfontein wurde Tshabalalas Weg bereits in seiner Schulzeit geprägt. Seine Liebe zur Literatur und zum Zeichnen gab ihm Trost, da er ein überdurchschnittlicher Schüler war und einer der besseren Künstler in der Klasse.
Nach seinem Abschluss gründete Tshabalala sein eigenes Branding- und Designunternehmen, Suketchi, zusammen mit seiner ehemaligen Arbeitgeberin Sarah-Jane Boden. Er hat mit Marken wie KFC, John Craig SA und The Courier Guy zusammengearbeitet. Der Wendepunkt für Tshabalala, um zu erkennen, dass seine Arbeit eine soziale Wirkung haben kann, kam im Jahr 2014.
„Ich begann, meine Stimme und meinen einzigartigen Stil zu finden. Also hatte ich die Idee, Ausstellungen zu veranstalten“, sagt er.
Er entwickelte eine Serie von Ausstellungen namens „Run The World“, die von Frauen inspiriert waren, die Tshabalala inspirierend fand.
„Ich habe gelernt, wie ich meine digitale Kunst und soziale Medien verbinden kann. Ich habe gelernt, wie ich mit Menschen in Kontakt treten kann. Also habe ich jeden Tag im Frauenmonat Porträts von Frauen, die mich inspirieren, auf Instagram illustriert und vorgestellt, wer sie sind und was sie tun“, fügt er hinzu.
Tshabalala hat auch Arbeiten inspiriert von einigen aktuellen nationalen Themen geschaffen, um Gespräche anzuregen. In einem bunten Land wie Südafrika mangelt es dem digitalen Maestro nie an Inhalten.
„Der Zustand unseres Landes ist ein Minenfeld für Inhalte, Satire und Geschichten im Allgemeinen. Ich bin ein Künstler, aber ich bin auch ein Problemlöser, der Design verwendet, um Lösungen zu finden, indem er Geschichten erzählt“, sagt er.
Seine Arbeit wurde nicht nur von seinen vielen Fans und Followern bemerkt, die ihn unter seinem Handle Slaying Goliath kennen, sondern hat auch viel Branchenanerkennung erhalten.
Zum Beispiel landete Tshabalala mit der Serie „Davetionary“ 2015 auf der Liste der 200 jungen Südafrikaner des „Mail & Guardian“. Die Serie „My How To Survive Cyril’s Economy“, die satirische Überlebenstipps bietet, brachte ihm 2022 einen DSTV Content Creator Award für Sozialkommentare ein.
Einer seiner Höhepunkte war, als sein Tributstück zur Ehrung des verstorbenen südafrikanischen Rappers AKA zu einer Ausstellung für die Kiernan Forbes Foundation führte. Der Verkauf von Tshabalalas Merchandise für die Ausstellung ging an Wohltätigkeitsorganisationen, die von der Stiftung unterstützt wurden, und verstärkte somit seine Mission für soziale Wirkung durch seine Arbeit.
Ein weiterer Grafikdesigner, der seine digitale Kunst für soziale Kommentare nutzt, ist der in Simbabwe geborene Sindiso Nyoni. Bereits im Alter von vier Jahren in den 1980er Jahren wurde Nyoni mit den vielfältigen Formen der Kunst und Popkultur in seinem Heimatland konfrontiert.
„Diese Umgebung hat mich sehr inspiriert, und so entwickelte ich eine Liebe zum Zeichnen. Seitdem habe ich nicht aufgehört“, sagt Nyoni, auch bekannt als R!OT.
Diese neu entdeckte Liebe führte Nyoni dazu, eine limitierte Serie von handgefertigten Comics in der Grundschule zu erstellen, bis hin zur Highschool, wo er Kunstunterricht an einer katholischen Highschool in Bulawayo nahm. In dieser Zeit wurde er von einem pensionierten Grafikdesigner aus St. Louis, der auf den Kontinent gezogen war, um Kunst zu unterrichten, in die Kunst der Kommunikationsgestaltung eingeführt.
Im Jahr 2005 verließ Nyoni Bulawayo, um in Johannesburg sein Studium fortzusetzen. Zur Finanzierung seines Studiums arbeitete er als Barkeeper und freiberuflicher Designer. 2008 schloss er sein Studium an der University of Johannesburg mit einem BTech-Abschluss in Grafikdesign ab.
Nyoni’s Arbeit wurde weit verbreitet ausgestellt, unter anderem auf Plattformen wie der FNB Jo’burg Art Fair. Er hat in internationalen Veranstaltungsorten wie dem MoMA in Mexiko-Stadt, dem Guggenheim Bilbao in Spanien und dem Vitra Design Museum in Deutschland ausgestellt.
Neben seiner illustren kommerziellen Arbeit für Kunden wie Netflix, NBA Africa, Nando’s und Hennessy hat Nyoni auch mit seiner aktivistisch geprägten Arbeit Aufmerksamkeit erregt.
Nyoni verwendet eine kühne Fusion aus Bleistift, Tinte, Pastell und digitalen Medien, um einen markanten subversiven Street-Art-Stil zu kreieren. Durch seine Arbeit erforscht er dringende sozio-politische Themen in Afrika wie Afrophobie, Tribalismus, Geschlechterungleichheit, Rasse und den Missbrauch postkolonialer Macht.
„Ich nutze meine Arbeit für soziale Kommentare, indem ich einen einzigartigen Aktivisten-Posterstil einsetze, der Illustration und Grafikdesign kombiniert, um direkt auf drängende soziale und politische Themen in Afrika einzugehen“, sagt der multidisziplinäre Grafikkünstler.
Neben der Betrachtung von Kunst als Aktivismus in einer Black Panther-Zeitung im Alter von neun Jahren sagt Nyoni, dass der Aktivist-Posterästhetik in seiner Arbeit von Protestkunst aus afrikanischen Befreiungsbewegungen und Künstlern wie Emory Douglas beeinflusst wurde.
Die Serie von Postern, Selbstporträts und Ausstellungen, die er während seiner Universitätszeit geschaffen hat, festigte Nyonis Verständnis für die Kraft seiner Arbeit bei der Behandlung sozialer Themen.
„Diese Erfahrungen, kombiniert mit dem Aufwachsen in einem turbulenten Simbabwe und dem starken Wunsch, die schwarze Erzählung zu repräsentieren, führten mich dazu, das Pseudonym R!OT anzunehmen, ein Spiel mit dem Zitat von Martin Luther King Jr., ‚Ein Aufruhr ist die Stimme der Ungehörten‘, was meine Mission definiert, unterrepräsentierte Themen durch visuelle Kunst zu vertreten.“
Der Hauptaspekt seines Kommentars besteht darin, eine positive und authentische afrikanische Erzählung zu fördern. „Ich fordere westlich auferlegte Stereotypen heraus, indem ich Bilder schaffe, die bei der afrikanischen Jugend Anklang finden und die Vielfalt des kulturellen Erbes des Kontinents hervorheben. Ich nutze meine Arbeit auch, um historische und aktuelle Ungerechtigkeiten aufzuzeigen“, bekräftigt Nyoni.
Während ihres Studiums und ihrer frühen Karrieren wurden Tshabalala und Nyoni mit einer Vielzahl von Grafikdesign-Softwareprogrammen konfrontiert, bevor Künstliche Intelligenz (KI) Teil unseres täglichen Sprachgebrauchs wurde. Angesichts der sich ständig verändernden digitalen Welt war ich neugierig zu erfahren, wie neue Technologien wie KI ihre Arbeit beeinflussen.
Tshabalala sagt, dass KI-Plattformen wie Midjourney und Chat GPT ihm dabei helfen, Ressourcen und Referenzen zu erstellen, die seinen kreativen Prozess unterstützen.
„Ich habe Bilder von Midjourney für tatsächliche digitale Inhalte verwendet, die auf verschiedenen Plattformen veröffentlicht werden. Ich tue dies als letztes Mittel, wenn ich nicht das finde, wonach ich auf Bilderdienst-Websites suche. Mit der Verbesserung von Midjourney wird es meine bevorzugte Plattform sein, um Bilder zu beschaffen“, fügt er hinzu.
Nyoni sagt, dass er nach wie vor gerne einen auf den Menschen ausgerichteten und traditionellen Ansatz für seine Kunst beibehält, während er digitale Medien integriert.
„Ich ziehe es vor, KI in separaten, stärker technologieorientierten Projekten zu verwenden, die oft mit sozialem Aktivismus oder Datenanalyse zusammenhängen, während ich meine Hauptillustrationsarbeit persönlich und handgefertigt halte. Mein charakteristischer Street-Art-Stil ist eine bewusste Fusion von traditionellen und digitalen Medien“, sagt Nyoni.
Trotz dieses Gleichgewichts argumentiert Nyoni, dass der Fokus auf den menschlichen Touch und die gelebte Erfahrung ein zentraler Grundsatz ist, der seine Kunst von den mehr formelhaften Ergebnissen der KI unterscheidet.
Die kreative Welt verändert sich auch, da eine Vielzahl junger Kreativer ihre eigenen Plattformen und Karrieren aufbauen. Für angehende Grafikdesigner, die ihre Arbeit für soziale Kommentare und Aktivismus nutzen möchten, sagt Tshabalala, dass sie zuerst ihren eigenen Weg finden müssen.
„Die Dokumentation sozialer Themen mit meiner Arbeit ist etwas, was ich wirklich gut kann, und ich habe dies zu einem Teil meines charakteristischen Angebots gemacht. Aber ich würde niemandem unbedingt raten, dasselbe zu tun, um erfolgreich zu sein. Finde dein Licht und tue, was für dich funktioniert. Es ist in Ordnung, für dich selbst zu kreieren, und es ist in Ordnung, kein soziales Thema anzusprechen.“
Nyoni war an der Gestaltung des Designdenkens in Afrika durch Mentorenprogramme und Jurys beteiligt, darunter als Juror für die Loerie Awards. Seine Tipps umfassen die Annahme sozialer Verantwortung, Authentizität und die Anpassungsfähigkeit durch lebenslanges Lernen.
„Der Weg in der Kreativbranche, insbesondere bei der Behandlung herausfordernder sozialer Themen, kann schwierig sein. Ich würde jungen Kreativen raten, den größeren Zielen nicht aus den Augen zu verlieren und Misserfolge als Stufen zum Wachstum zu betrachten. Um Ihr Handwerk kontinuierlich zu verfeinern, seien Sie offen für das Lernen und arbeiten Sie mit anderen Künstlern und Organisationen zusammen“, rät Nyoni.
Tshabalalas Abschiedszitat ist ein passendes Zitat von Nina Simone: „Die Pflicht eines Künstlers, soweit es mich betrifft, besteht darin, die Zeiten zu reflektieren. Ich denke, das gilt für Maler, Bildhauer, Dichter, Musiker. Soweit es mich betrifft, ist es ihre Wahl, aber ich wähle es, die Zeiten und Situationen zu reflektieren, in denen ich mich befinde. Das ist für mich meine Pflicht.“
Diese beiden sanften Brüder haben sicherlich ihre Pflichten gut gewählt, indem sie zweckorientierte Arbeit mit sozialem Aktivismus von höchster Kompetenz veredeln. Tshabalala und Nyoni definieren nicht nur neu, wie Grafikdesign gesehen wird, sondern verewigen sich auch als Pioniere, die die aktuellen afrikanischen Soziopolitik und Popkultur visuell dokumentieren.
Team
Rike – Diplom-Volkswirtin mit einem ausgeprägten Interesse an internationalen Wirtschaftsbeziehungen und gesellschaftlichen Entwicklungen.
Christian – Diplom-Finanzwirt (FH) mit fundierter Erfahrung im öffentlichen Sektor und einem Fokus auf finanzpolitische Analysen.
Obwohl wir in vielen Fragen unterschiedliche Perspektiven einnehmen, teilen wir die Überzeugung, dass ein umfassendes Verständnis globaler Ereignisse nur durch die Betrachtung vielfältiger Standpunkte möglich ist.
