Sarajevo: Eine Stadt voller Tragödien – The Mail & Guardian
Das Theater des Krieges: Alistair Moulton Black als Aleksander und Aimee Mica Komorowsky als Mirela im Stück Sarajevo.
Platons Beobachtung „Nur die Toten haben das Ende des Krieges gesehen“ ist zutiefst wahr. Krieg ist der ewige Standardmodus der Menschheit, das intimste Zeichen ihrer intrinsischen Grausamkeit.
„Die Geschichte tut weh“, schreibt der amerikanische Philosoph Fredric Jameson.
Was unsere Unterwerfung unter Gewalt oder unsere vorgestellte Immunität betrifft – die Annahme, dass Krieg anderswo stattfindet? Die Wahrheit ist, der Krieg ist überall. Immunität ist eine Illusion. Leiden ist die bestimmende Bedingung. Freude oder Erlösung wird nur erreicht, wenn man durch eine Enge gegangen ist.
Sarajevo, ein Bühnenstück geschrieben von und mit Aimee Mica Komorowsky und unter der Regie von Kayli Elit Smith, wirft diese nagenden Fragen zu Gewalt, ethnischem Hass, der Brutalisierung von Frauen und der Monstrosität von Männern auf.
Während des Bosnienkrieges, der am 6. April 1992 begann und am 14. Dezember 1995 endete, ist es eine intime Untersuchung von sexueller Diskriminierung und Missbrauch, verbotener Liebe über ethnische Grenzen hinweg und eine Analyse männlicher Macht.
Neben Komorowsky stehen drei Männer auf der Bühne: ein südafrikanischer Kriegsfotograf und zwei serbische Soldaten unterschiedlichen Ranges. Komorowsky spielt eine Bosnierin.
Wenn die Monstrosität der ethnischen Säuberung ein zentrales Thema ist, erlaubt sich Sarajevo zu keinem Zeitpunkt, zu einem Sprachrohr für ideologische Perversion zu werden.
Nie dogmatisch, immer tief in zwischenmenschlichen Spannungen verwickelt, ermöglicht das Stück, eine rohe menschliche Bedingung zu betreten und zu verstehen, wie Verletzlichkeit entsteht, warum Missverständnis die Wurzel von Gleichgültigkeit und Grausamkeit ist, wie Auflösung – der vorhersehbare Bogen konventioneller Geschichten – obszön sein könnte.
Denn am Ende von Sarajevo wird man nicht befriedigt. Die Tatsache, dass die Vergewaltigungsszene im vorletzten Moment stattfindet, verstärkt die Tatsache, dass „Geschichte weh tut“, dass Auflösung eine Fantasie inmitten von Krieg und Gewalt ist.
Die männlichen Protagonisten – Ivan Nedeljkovic und Alistair Moulton Black als Soldaten und Duane Behrens als Fotograf – bieten einen markanten Gegenpol zur zentralen weiblichen Protagonistin.
Zwei begehren ihre Liebe, die unerwidert bleibt. Der andere wird im Griff persönlicher Qualen zum Vergewaltiger. Dieses Spektrum zwischen Liebe und Hass, Fantasie und Obszönität, umspannt ein Einakter, der paradoxerweise inmitten seiner Brutalität stärkend ist.
Dies liegt daran, dass der Autor und Regisseur nie den Blick auf eine rohe Sterblichkeit verlieren. Es gibt keine Abschweifungen, keine Ellipsen – trotz Szenenwechsel – denn die Regisseurin, Elit Smith, weicht nie von den instinktiven und unmittelbaren Leidenschaften ab, die das Drama antreiben.
Inszeniert im Holocaust-Museum von Johannesburg, einem passenden Ort der Trauer, ist die Produktion schlank.
Zusammengesetzt aus Pappkartons – gestapelt als bombardiertes Gelände, einem Tisch, Stühlen – beschwört die Komposition verlassene Bausteine herauf, so substantiell wie sie zerbrechlich sind, denn nichts ist vor Zerstörung immun.
Das Licht ist genauso sparsam und geschickt eingesetzt. Es ist der Soundtrack, der sich als die wirksamste theatralische Waffe erweist – eine umfassende gestaffelte und gebrochene Arie zum Wahnsinn des Krieges.
Inmitten dieses kontinuierlichen Lärms behaupten sich die Schauspieler. Man wird nie von der Tatsache des Krieges und den psychologischen Schäden, die er verursacht, befreit.
Jede Figur hat ihren eigenen Dämon, jede ist in die andere verstrickt. Wie Jean-Paul Sartre bemerkte, „Die Hölle sind die anderen“ – das ist die Falle, die die Dramatikerin Komorowsky gestellt hat.
Wenn Krieg alles verzehrend ist, was ist dann mit Frieden? Sind wir jemals wirklich von der Last der Geschichte befreit? Ist Erleichterung nur von kurzer Dauer?
Was ist mit Komorowskys Skript, das sicherlich der Star des Stücks ist? Es sind ihre Worte, prägnant direkt und unverfälscht, die innerhalb und von dem Moment geformt sind, in dem sie konzipiert wurden, in dem körperlich, emotional, all der menschliche Schmerz und das Verlangen zu scheinen destilliert sind, die, wenn sie von begabten Schauspielern ausgesprochen werden, das Publikum in ein zersplittertes und zerschmetterndes Maul stürzen.
Aber dies ist ein Theaterstück und als solches eine künstlerische Darstellung dessen, was im Krieg oft zum Schweigen gebracht wird. Wenn ich also die geschriebenen und dann gesprochenen Worte betont habe, dann deshalb, weil wir ohne Worte, noch mehr als fotografische Bilder, die Wahrheit über Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit, über fortwährenden Horror, nicht kennen können.
Deshalb ist Wahrheit und Versöhnung wichtig, aber auch warum sie auch immer entziehbar sind. Dass Komorowsky sich geweigert hat, einen Bericht zu schreiben, das Grauen zu erklären oder zu relativieren, ist umso heilsamer.
Während die Dramatikerin und Schauspielerin weiß, mit Margaret Atwood, dass „Krieg das ist, was passiert, wenn die Sprache versagt“, versteht sie auch zutiefst die Bedeutung von Worten und ihrer Äußerung in und durch ruinierte und verlassene Körper. Dies ist also ihr Sarajevo.
Sarajevo wird am 19. und 25. Mai erneut im Holocaust- und Völkermordzentrum von Johannesburg aufgeführt.
Team
Rike – Diplom-Volkswirtin mit einem ausgeprägten Interesse an internationalen Wirtschaftsbeziehungen und gesellschaftlichen Entwicklungen.
Christian – Diplom-Finanzwirt (FH) mit fundierter Erfahrung im öffentlichen Sektor und einem Fokus auf finanzpolitische Analysen.
Obwohl wir in vielen Fragen unterschiedliche Perspektiven einnehmen, teilen wir die Überzeugung, dass ein umfassendes Verständnis globaler Ereignisse nur durch die Betrachtung vielfältiger Standpunkte möglich ist.
