Mondkind erobert die Welt: Ein Festival nach dem anderen – The Mail & Guardian
Moonchild: Die südafrikanische Musik-Sensation Moonchild, geboren als Sanelisiwe Twisha, hat in diesem Jahr bei Glastonbury rekordverdächtige 10 Shows gespielt, gibt jedoch zu, dass Radiomoderatoren vorsichtig mit ihr sind, weil sie sich weigert, sich im Radio selbst zu zensieren. Foto: Grace Pickering
Vor zwei Wochen recherchierte ich wie üblich für ein Interview. Weder „Passwort“ noch “Passwort123″ funktionierten auf dem alten Mac-Desktop im Zimmer meines Sohnes hier zu Hause. „Versuche es mit den Namen unserer Haustiere von damals“, schlug er am Telefon vor, während er jetzt in Kapstadt arbeitet.
Das war 2009, als er in der 8. Klasse war und einen Schulaufsatz mit dem Titel „Mein Jozi“ schreiben musste. Sein Fokus lag auf den Joburger Musikern, und ich half ihm, Interviews mit Moonchild Sanelly und Nakhane (der damals noch den Nachnamen Touré verwendete) zu bekommen. Beide Musiker waren wunderbar und großzügig mit ihrer Zeit für einen unbeholfenen Teenager, aber mit einem Hauch von Coolness.
Ich war gespannt darauf zu sehen, was der von Stars beeindruckte Teenager über die faszinierende blauhaarige Moonchild geschrieben hatte, die er an einem Nachmittag nach der Schule in einem Café in Maboneng interviewt hatte. (Ich wurde natürlich an den nächsten Tisch geschickt, falls ich versuchen würde, ihm die Show zu stehlen.)
Jetzt, 15 Jahre später, führe ich das Interview. Es ist wieder Moonchild. Sie packt hektisch für einen Flug nach Portugal für eine bevorstehende Show, während sie meine Geschichten anhört und meine Fragen auf der anderen Seite eines Zoom-Anrufs beantwortet.
Der Grund für unser Gespräch ist, dass sie nach ihrer Rückkehr beim Road to Amapiano Festival auftreten wird, das am Samstag auf dem Verfassungshügel in Johannesburg stattfindet.
Es ist eine musikalische Feier von drei Jahrzehnten südafrikanischer Demokratie, mit einflussreichen Künstlern und DJs wie Oskido, Thebe, Glen Lewis, Ready D, Nasty C, Tamara Dey und Boom Shaka.
Das Festival wird die Entwicklung von Genres wie Kwaito, Afro-House, Gqom, Afrotech und Amapiano hervorheben.
„Es ist wirklich schön, denn nur mit Leuten, die dich babysittet haben, auf die Bühne zu gehen, ist lächerlich“, sagt sie. „Also einfach gefeiert zu werden, ist etwas, das ich von diesem Land nicht gewohnt bin. Gesehen zu werden, fühlt sich gut an.
„Nur auf der Bühne mit diesen Leuten als einer von ihnen anerkannt zu werden, ist verdammt erstaunlich.“
Jetzt, mit 39 Jahren und an der Spitze der Musikwelt, ist Moonchild genauso bescheiden, witzig, lebhaft, klug und einnehmend wie damals, als ich sie in einigen von Joburgs Untergrundmusiktreffpunkten kennenlernte.
Sie kreischt vor Lachen, als ich ihr erzähle, dass selbst die Namen der Haustiere den störrischen alten Computer nicht öffnen konnten, um uns zu sagen, was der Aufsatz aus der 8. Klasse enthält.
Sie ist wirklich daran interessiert zu hören, was mein Junge – jetzt ein selbstbewusster junger Architekt – macht.
Wir haben seit etwa 15 Jahren nicht mehr richtig geplaudert.
„Es ist so schön, deine Stimme wieder zu hören“, sage ich zu ihr.
„Es ist schön, sie zu benutzen“, antwortet sie und kichert. „Ich weiß nicht, ob ich weiß, wie es anders geht, um ehrlich zu sein.“
Diese Stimme – zusammen mit harter Arbeit, Entschlossenheit, Engagement und Talent – führt sie um die Welt. Im Juli und August waren es die Festivals Womad, Green Man und Shambala im Vereinigten Königreich, gefolgt von aufeinanderfolgenden Auftritten in Deutschland, Norwegen, Belgien, den Niederlanden und Frankreich. Alles energiegeladene Shows, bei denen die Menschen ihre Texte zurückbrüllen und in Begeisterung ausbrechen, wenn sie ihre Booty-Shaking-Routinen macht.
Das war nach ihren wegweisenden Auftritten beim UK’s bekanntesten jährlichen Musikfestival, Glastonbury, das in diesem Jahr 200.000 Menschen anzog. Viele von ihnen müssen Moonchild bei ihren Auftritten gesehen haben – letztes Jahr machte sie zwei Auftritte, dieses Jahr machte sie wahrscheinlich rekordverdächtige 10 Shows.
Aber leider kann sie kein Fangirl bei diesen fantastischen Festivals sein, bei denen einige der interessantesten Stars der Welt auf denselben Bühnen auftreten.
„Ich kann mich nicht einmal im echten Leben amüsieren, weil ich immer meine Stimme bewahren und darauf achten muss, wenn es Showtime ist“, erzählt sie mir.
Moonchild schaut sich nicht einmal mehr die Line-Ups an.
„Ich muss einfach den Mund halten, weil ich schreien werde. Ich werde aufgeregt und dann schreie ich und meine Stimme ist so hoch … Es ist wie, mein Gott, ich bringe es wirklich um.“
Als Sanelisiwe Twisha geboren, wuchs sie in Port Elizabeth auf, wo ihre Mutter Moonchild schon in jungen Jahren auf der Bühne ermutigte. Ihre von Musik erfüllte Kindheit war voller Kreativität. Ob es darum ging, Tanzroutinen zu Spice Girls-Tracks selbst zu choreografieren, sich das Klavierspielen beizubringen, in der Kirche zu singen oder Gedichte zu schreiben, künstlerisch frei zu sein wurde immer gefördert.
Sie zog nach Durban, um Modedesign zu studieren. Schnell tauchte sie in die pulsierende Musikszene dort ein, bevor sie nach Johannesburg zog.
Hier etablierte Moonchild ihren heute charakteristischen „Future-Ghetto-Funk“-Sound, aber das Leben war hart, mit Phasen intensiver Not: vom frühen Tod ihrer geliebten Mutter, sexuellem Missbrauch, Obdachlosigkeit mit neugeborenen Zwillingen und fastem Tod durch Malaria.
Seit ihr preisgekröntes Debütalbum Rabulpha! (2015) sie bekannt machte, hatte sie eine Reihe von südafrikanischen Hits. Sie unterschrieb bei Transgressive Records in Großbritannien, die ihr zweites Studioalbum Phases im Jahr 2022 veröffentlichten.
Moonchild arbeitet derzeit an ihrem dritten Album, das nächstes Jahr veröffentlicht wird.
Man kann nicht umhin, an eine andere Wegbereiterin für das eigene Frau-Sein nach den eigenen Bedingungen, Brenda Fassie, erinnert zu werden, besonders wenn Moonchild unverblümt die Botschaft der weiblichen sexuellen Ermächtigung verbreitet: „Befreiung für Frauen, im Schlafzimmer, im Konferenzraum, die Kenntnis deiner Macht … Ich musste von vielen Menschen gehört werden.“
Moonchild sagt, dass sie in ihren Liedern “jedes Mädchen“ ist – von “braven Mädchen“ bis zu „bösen Mädchen“, von Singlefrauen bis zu „Nebenfrauen“.
Stripper haben sich bei ihr bedankt, sagt sie, für ihren Hit Strip Club – „Sie sagen danke, dass du uns repräsentierst, denn wir haben unseren Job früher versteckt, bis du laut über uns gesprochen hast. Es ist ein Abenteuersport, eine Vagina zu besitzen [in diesem Land], also könntest du genauso gut uns alle feiern.“
Mit ihrer Musik, die unverblümt sexy ist, ist es keine Überraschung, dass ihre Interviews das sind, was man als offen bezeichnen kann. Moonchild sagte in einem Interview von 2017, dass sie sich in keiner Werbeinterviews zensiert habe, was bedeutete, dass ihre Lieder auf 5FM an erster Stelle stehen würden, aber „auf Metro FM wird es nie auftauchen, weil es zu provokant für das schwarze Südafrika ist“.
Sie sagt mir, dass lokale Radiosender heutzutage hinter ihr stehen, verstärkt durch ihren massiven Erfolg im Ausland. Aber es gibt immer noch etwas Vorsicht, denn wenn sie ein Live-Interview macht, „machen die Leute auf jeden Fall sicher, dass ich weiß, dass sie auf der Kante ihrer Sitze sitzen, weil sie nicht wissen, was aus meinem Mund kommen wird … ’Habe ich dir gesagt, dass du nicht sagen darfst?'“
Sie gibt ein schelmisches Lachen von sich.
„Es ist einfach die Wahrheit, weißt du, ich weiß, wie man in Biologie spricht …“
Moonchild fertigt drei Show-Outfits vor dem Flug nach Portugal am Nachmittag an. Ich frage sie, wer ihr Stil-Ikone ist.
„Ich würde sagen Vivienne Westwood. Und um fair zu sein, wurde ich an der Modeschule Vivienne Westwood genannt und musste googeln, wer das war.“
Eine der einflussreichsten britischen Modedesignerinnen, die maverick Westwood, war mit der Punk-Subkultur-Modebewegung verbunden.
„Selbst an der Modeschule hatte ich nie Mode-Referenzen“, erzählt mir Moonchild. „Ich war das Mädchen, das keine Gespräche über Marken führte.“
Moonchild hatte bisher eine Reihe von hochkarätigen Zusammenarbeiten, darunter mit Wizkid, Major Lazer & Diplo, Beyoncé und Gorillaz.
Beyoncé? „Sie ist unglaublich!“
Und Damon Albarn, der das Gehirn hinter den Gorillaz und Africa Express ist? „Er ist verdammt lächerlich. Ich liebe ihn.“
Moonchild sagt, dass zukünftige Zusammenarbeiten auf Teile der Welt ausgerichtet sind, in denen ihr Stern im Aufstieg ist, wie Großbritannien und Schweden.
Es war das diesjährige Glastonbury, das ihr klar machte, dass sie wirklich in der großen Liga angekommen ist. Es waren nicht nur die beispiellosen 10 Shows auf dem Festival, sondern auch ihre Mischung aus Electro, Dance und Hyperpop, die überall in den britischen Medien zu sehen war, einschließlich des gediegenen Radio 4, das sie witzig als „Ihr SAfm der BBC, wo es nur Oper und Nachrichten gibt“ beschreibt.
Sie fügt hinzu, als würde sie sich immer noch kneifen: „Oh, es ist verrückt. Und es passiert direkt vor meinen Augen.“
Ich necke sie, dass sie jetzt wahrscheinlich ausgefallene Forderungen stellen kann, da sie ein Superstar ist.
„Das eine, was ich von jedem lebenden Legenden gelernt habe, ist Demut; es ist der eine gemeinsame Nenner“, sagt sie ernst.
Und wie ist es, bevor sie auf die Bühne geht?
„Ich werde still und rauche einen Joint, um mich zu beruhigen, weil ich im Allgemeinen viel Energie habe. Also kanalisiere ich es einfach. Ja, dann beruhige ich mich. Dann werde ich kurz vor der Ankündigung meines Namens nervös …“
Sie kichert.
„Dann will ich auf die Toilette und ich weiß nicht warum … Ich weiß, dass meine Blase leer ist, weil ich gerade gepinkelt habe.
„Und dieses Gefühl … Ich komme nicht darüber hinweg. Es ist das erste Lied, dann denke ich nur, okay, wir sind angekommen. Lass uns loslegen. Dann wird es wild von da an.“
