Kunst als Waffe: Die Mail & Guardian
CAMP Cultural Workers Laboratory malen ein Wandbild in Solidarität mit Forderungen nach einem Energieembargo für Palästina auf der Jan Smuts Ave. Foto: Zur Verfügung gestellt
Die diplomatische Haltung Südafrikas steht nicht fest auf dem Boden, wie es behauptet. Während unsere Regierung sich als Hüterin einer edlen Ordnung präsentiert, haben ihre verborgenen Handlungen, oft vor der Öffentlichkeit verborgen, weiterhin Politiken, die globalen Schaden und ökologischen Zusammenbruch fördern.
Nach Kriegen und Fragmentierungen ist es nicht überraschend, dass wir ihr erhöhtes Spiel zwischen „Friedensstifter“ auf der globalen Bühne sehen, neben der verdeckten Aufrechterhaltung des Spuks der imperialen Systeme mit Krallen, die tief in den strengen Auftrag genozidaler Kräfte verankert sind.
Wir weigern uns, der Verzweiflung nachzugeben, die diese ungerechten Zeiten versuchen, uns hineinzuziehen. Es ist die Zivilgesellschaft – Bewegungen, kulturelle Arbeiter und Künstler -, die Brücken der Fürsorge, des Gesprächs und der Gemeinschaft schaffen, um imperialistischen Kräften entgegenzutreten, die darauf bestehen, Illusionen der Trennung zwischen uns zu erzwingen. Wir wählen es, einen weichen Raum für schwierige Fragen zu schaffen, in dem wir diese Erfahrungen an vorderster Front der Unterdrückung metabolisieren können, anstatt an diesen Gewohnheiten der Ausbeutung mitschuldig zu werden.
Wir – CAMP, das Community Arts Mobilisation Project, verstehen, was es bedeutet, Leistung zu verkörpern, die Komplexität von Subjekt und Objekt in der Artikulation von Gewalt zu halten. Wir sind Künstler und Unruhestifter, Kulturarbeiter. Wir sind schwarze, queere, feministische, genderierte und junge Individuen, die daran arbeiten, Narrative aus einer Position der oft größten Verletzlichkeit heraus zu reparieren.
Wir rufen Verschwörer zusammen, um das Feld zu bestellen und die Linie zu halten. Wir kommen, um Gemeinschaft zu bauen und von ihr gebaut zu werden, um zu verbinden und Strategien des Widerstands und der fundierten Vernunft zu teilen; gehalten in der sich entwickelnden Bewegung des Dialogs, der auf kollektive Fürsorge ausgerichtet ist.
Das enCAMPment wird während des #WeThe99 People’s Summit einen Raum für Unruhestifter im Frauengefängnis einnehmen, wo wir alle daran erinnern werden, warum wir dieses Old Fort Con Hill nennen.
Wir tragen die Werkzeuge des Kampfes als lebendige Instrumente der Solidarität weiter, die im Dialog mit sozialen Bewegungen aufgenommen werden und in tiefem Respekt vor den Prinzipien stehen, die vom Medu Art Ensemble gesät wurden, das 1982 Kunst als Waffe des Kampfes erklärte. Sie wurden für ihren Widerstand vom Apartheidregime bei einem Militäreinsatz in Gaborone im Jahr 1985 ermordet.
Wir positionieren uns in dieser Linie und setzen die Arbeit fort, Kunst zu schaffen, die grafisch, literarisch und reflektierend über das kollektive Gedächtnis ist. Kunst, die lebende Zeit archiviert, politische Verschiebungen anspricht und sich mit dem bröckelnden Stand des alten Weltordens auseinandersetzt. Wir werden unsere Werke und Waren ausstellen und Bewegungen einladen, Materialien für Protestaktionen herzustellen. Diese Arbeiten werden in der Gemeinschaft im Rahmen einer Reihe von Workshops des Cultural Worker Laboratory erstellt.
Narrative Reparatur ist ein Prozess des Andersmachens und des Unterweltens.
Eine Handlung der Gegenpropaganda, die in die Lücken tritt, in denen die Medien durch Gewinnanreize gezwungen wurden, sich von der Wahrheit zu trennen, um notwendige Mythologien der Objektivität zu bedienen. Dies bezieht sich auf den absichtlichen Prozess der Identifizierung, Herausforderung und Transformation dominanter kultureller Geschichten, die Schaden, Ungleichheit und Entmächtigung perpetuieren.
Wir erkennen, wie Narrative Fahrzeuge der Macht sind, da sie bestimmen, wer als Mensch angesehen wird, wem geglaubt wird und wessen Leiden zählt.
Narrative Reparatur operiert im materiellen Bereich des Machens – im taktilen Widerstand von mit Weizenpaste beklebten Postern, die an Ziegelwänden abblättern, in der bewussten Unterbrechung von Collagen, die nahtlose Geschichten ablehnen, in der Guerilla-Verteilung von Papierstaus, die institutionelle Informationsflüsse unterbrechen. Diese Praktiken sind nicht nur metaphorische Interventionen, sondern auch physische Handlungen des Weltbaus, die das Monopol der Bedeutungserzeugung, das von den Unternehmensmedien und der Staatsagenda gehalten wird, herausfordern.
Das Schneiden, Zerreißen und Neu-Zusammensetzen vorhandener Bilder schafft neue Nachbarschaften, die die konstruierte Natur dominanter Erzählungen aufdecken. Wie Kulturtheoretiker schon lange argumentieren, macht die Schöpfung die Nähte der Ideologie sichtbar. Wenn wir eine Unternehmenswerbung mit Bildern von Umweltzerstörung gegenüberstellen oder archivierte Fotos von Widerstandsbewegungen neben zeitgenössischen Kämpfen platzieren, schaffen wir dialektische Bilder.
Es gibt Momente, in denen die historische Kontinuität zusammenbricht und alternative Zukunftsvorstellungen denkbar werden.
Im Cultural Worker Laboratory von CAMP denken und sprechen wir nicht nur theoretisch, sondern laden Gemeinschaften an vorderster Front und Graswurzelbewegungen ein, sich mit Künstlern zu vereinen, um direkte Aktionen mit affektiven Protestmaterialien, Agit-Prop und Straßenkunst zu unterstützen.
Wir vermitteln Agentur für Geschichtenerzählen und die Transformation gemeinsamer Narrative, die die Identität und das Zugehörigkeitsgefühl marginalisierter Gemeinschaften gestört haben. Dies wird durch die Schaffung und Verbreitung von Gegen-Erzählungen und alternativen Narrativen erreicht, die dominante, unterdrückerische Systeme herausfordern.
Selbst inmitten globaler und lokaler Gräueltaten müssen wir wachsam sein, wie die Arbeit kultureller Arbeiter durch die Rahmenbedingungen von Wohltätigkeit und Rettungspolitik missverstanden und vereinnahmt werden kann. Wenn kulturelle Arbeit als „Stimme den Stimmlosen geben“ oder „Hilfe bei der Erzählung der Geschichten marginalisierter Gemeinschaften“ gerahmt wird, ahmt sie die Machtverhältnisse nach, die sie zu bekämpfen vorgibt.
Mit diesem Bewusstsein betonen wir die Bedeutung der Anerkennung und Verstärkung bestehender Agenturen in Gemeinschaften, im kreativen Ausdruck und in der Kartierung von Erinnerungen. Diese Arbeit ist Arbeit. Arbeit verlangt, was die kulturelle Organisatorin Mimi Thi Nguyen als “das Geschenk der Freiheitsschuld“ bezeichnet.
Kulturelle Arbeit ist eine verkörperte Praxis, eine Art des Seins, die Präsenz erfordert: die Zeit und Energie aufzubringen, um an Gemeinschafts- und organisationsübergreifenden Treffen teilzunehmen. Die Konsequenz, Praktiken der Schöpfung über die Sichtbarkeit hinaus aufrechtzuerhalten, in unseren entschiedenen Strategien des Widerstands, der Mut, fortzufahren; sowie die Beziehungsfähigkeit, Vertrauen durch anhaltende Beteiligung aufzubauen.
Die südafrikanische Boykott-, Desinvestitions- und Sanktionskoalition bezeichnet Narrative Repair als ihren bewaffneten Flügel, eine verkörperte kreative Kraft, die als visuelle Intifada durch unsere Zusammenarbeit für das Globale Energieembargo für Palästina arbeitet. Im Gespräch mit dem Energieembargo beschäftigte sich das Cultural Workers Laboratory mit Collage als Praxis, die Schnitt und Einfügung verwendet; Archive und kulturelles Jamming, um auf die Inkonsistenzen einer breiteren Erzählung hinzuweisen.
Wir fordern „KEINE Kohle für Völkermord“ und stellen Protestmaterialien her. Wir machen die Bürger auf die Politiken einiger in unserer Regierung aufmerksam, die es vorziehen, finanzielle Gier über menschliche Würde zu stellen und sich an Handlungen der Komplizenschaft bei der Unterdrückung, ethnischen Säuberung und Völkermord an Menschen in Palästina, Kongo, Sudan und Jemen – und lokal an Gemeinschaften, deren Leben durch tägliche Krisen verwüstet sind – zu beteiligen.
Wir werden wöchentlich von YAMUA unterstützt, das Teil des breiteren Motherboards der MACUA (Mining Affected Communities United in Action) ist, wo wir daran arbeiten, Raum für die Realitäten von Gemeinschaften an vorderster Front in „Opferzonen“ zu schaffen. Dies waren keine entfernten Berichte, sondern verkörperte Wahrheiten, die die Vertreibung, ökologische Verwundbarkeiten und das Leben der Bergleute, die schwerwiegenden Auswirkungen auf die Familien der Minenarbeiter auf die Jugend und die anhaltende Gewalt des extraktiven Kapitalismus in Stilfontein, Marikana, Mononono, Emalahleni und Khutsong nachzeichneten. Dies sind Orte, an denen Land und Menschen so entblößt werden, dass das Kapital anderswo fließen kann.
Kleinbergbauern werden kriminalisiert, während Unternehmensoperationen ungehindert fortgesetzt werden, wo abgelaufene Bergbaulizenzen und soziale Audits oder Konsultationsverfahren umgangen werden. Dies ist der Gewaltzyklus, den das System reproduziert: Juristendeutsch, das die Enteignung legitimiert, Verwaltungsverfahren, die die Verlassenheit kodifizieren.
Die Förderung von Mineralien ist nicht diskret von der Förderung des Lebens. Wenn Kohle brennt, um die militärische Besatzung im Ausland aufrechtzuerhalten, wenn Häfen und Schienen Materialien zu Orten der Gewalt transportieren, sind wir impliziert. Und hier landet CAMP, um die großen Worte in grafische Sprachen zu verwandeln, die die Komplikation umarmen, sich im Durcheinander verwurzeln und den Mist kompostieren.
Team
Rike – Diplom-Volkswirtin mit einem ausgeprägten Interesse an internationalen Wirtschaftsbeziehungen und gesellschaftlichen Entwicklungen.
Christian – Diplom-Finanzwirt (FH) mit fundierter Erfahrung im öffentlichen Sektor und einem Fokus auf finanzpolitische Analysen.
Obwohl wir in vielen Fragen unterschiedliche Perspektiven einnehmen, teilen wir die Überzeugung, dass ein umfassendes Verständnis globaler Ereignisse nur durch die Betrachtung vielfältiger Standpunkte möglich ist.
