Kann der Klang von Musik die Sirenen des Krieges übertönen? – Die Mail & Guardian

Der Musiker und Performance-Poet Itai Hakim mit der ukrainischen Musikerin Anastasiya Voytyuk in der Nirox Foundation.

Diese südafrikanischen und ukrainischen Musiker denken definitiv so

Itai Hakim ist ein Aushängeschild für ein Kulturaustauschprogramm.

Wenn man ihm zuhört, wird klar, was erreicht werden kann, wenn wahre Köpfe aufeinander treffen.

Diese Offenbarungen scheinen auch ihm zu dämmern, als das Gespräch an Fahrt gewinnt.

„Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass diese Art von bilateralen Beziehungen in ziemlich angespannten Zeiten berücksichtigt wird“, sagt er aufrichtig.

Der Musiker und Performance-Poet Hakim war bis vor kurzem Artist in Residence bei der Nirox Foundation in Johannesburg, zusammen mit anderen südafrikanischen Künstlern wie Tubatsi Moloi, Aus Tebza, Modise Sekgothe, Mpumi Mama Drum und der erfahrenen ukrainischen Musikerin Anastasiya Voytyuk.

Die Künstler lebten drei Wochen lang zusammen und teilten sich einen Atelierraum, in dem sie gemeinsam an Projekten arbeiten und sich kulturell austauschen konnten.

Der Aufenthalt war Teil einer Initiative, die auf die Notlage der vom Krieg betroffenen Bürger der Ukraine aufmerksam machen sollte, insbesondere auf die Tausenden von Kindern, die illegal nach Russland deportiert wurden.

Die Wurzeln von Itai Hakim

Hakims Arbeit der letzten zehn Jahre ist tief in seine Tshivenda- und Xitsonga-Wurzeln eingebettet, und er ist sich der transformativen Kraft der Kunst offensichtlich bewusst. Dennoch waren die letzten Wochen selbst für ihn eine Offenbarung.

Hakim, der dafür bekannt ist, dass er alte und moderne Sprachen und Kulturen miteinander verbindet, unterrichtet derzeit Kinder in Gqeberha in Kunst und Alphabetisierung als einer Form von Lebenskompetenz. In seiner Biografie wird er als „vielseitiger Musiker und Performance-Poet“ beschrieben, der „sich auf eine transformative Reise begibt, um Folklore und Geschichtenerzählen neu zu gestalten“.

Darin heißt es, dass er sich Folgendes angeeignet hat: „… eine einfallsreiche Fusion aus Afro-Blues und Indie-Jazz … unterstrichen durch seine Adaption traditioneller Folk-Zupftechniken … die mühelos eine Brücke zwischen Klassik und Avantgarde schlägt.“

Ukrainische Folk-Verbindung

Er strahlt, wenn er seine Begegnungen mit ukrainischen Künstlern beschreibt, insbesondere beim Konzert Free the Children, das von der Nirox Foundation am Tag der Menschenrechte veranstaltet wurde.

„Es hat mich sehr gefreut, dass ich ein Interesse an anderen Volksinstrumenten in der Welt entdeckt habe, über die ich sehr wenig wusste. Wenn ich die Saitentonalität der Bandura höre, erinnert sie mich irgendwie an eine Harfe, aber sie ist keine Harfe, sie ist keine Gitarre, sie liegt irgendwo dazwischen. Wenn ich Anastasiya singen höre, erinnert uns das daran, dass es in jeder Kultur Gesang gibt, dass es Instrumente gibt… die jede Kultur organisch in sich selbst zu schaffen scheint.

„Mir liegt die Zukunft der Kinder besonders am Herzen… Teil eines Programms zu sein, das sich mit ihrer Zukunft befasst, war für mich ein großes Privileg, und ich habe angefangen, meine Praxis als ein Werkzeug zu sehen, mit dem ich zu den Gesprächen über Kinder beitragen kann.

Anastasiya Voytuk

Es ist keine Überraschung, dass Hakim die Musik von Anastasiya Voytuk so bewegend findet.

Wie er ist sie unbestreitbar kosmopolitisch und verfügt über ein breites Spektrum an künstlerischen Gaben und Interessen. Voytuk leitet die ukrainische Folk-Fusion-Band Troye Zillia, die die traditionelle Musik des Landes wiederbelebt hat.

Voytuk, der beim Konzert von Free the Children auftrat, hat die ganze Welt bereist und die ukrainische Bandura mit Jazz-Schlagzeug, Keyboards, Synthesizern und neuerdings auch mit Bass und Klarinette gespielt.

Sie hat auch Soundtracks für mehrere Theaterstücke und Performances produziert, mit denen sie nach Kanada und in den Libanon gereist ist.

Musik sprengt Grenzen

Im Rahmen eines ihrer internationalen Projekte nahm sie am Global Music Workshop am New England Conservatory in Boston teil, wo sie mit 70 Musikern aus der ganzen Welt zusammenarbeitete.

Sie weiß nur zu gut, welche Grenzen die Musik sprengen kann.

Voytuk erinnert sich an ihre eigene Jugend in der Sowjetunion und daran, wie das Erlernen von Liedern aus anderen Kulturen half, Barrieren zu überwinden.

„Ich erinnere mich an Dinge aus meiner Kindheit, die mir eine gute Einstellung zu Polen und sogar zu Russen vermittelten, denn wir arbeiteten zusammen, als ich ein kleines Kind war.“

Sie glaubt, dass die Künste ihrem Land helfen können, die derzeitigen Turbulenzen zu überstehen.

Unterstützen Sie Ihre eigene Kultur

Da sie eine Zeit erlebt hat, in der ihre eigene Gemeinschaft an den Rand gedrängt wurde und immer noch wird, weiß sie, was es braucht, um den angeschlagenen Stolz eines Volkes wiederherzustellen.

Ihre Botschaft an schwarze südafrikanische Künstler lautet, dass sie Organisationen aufbauen sollten, die ihre Kultur unterstützen.

„Das ist es, was ich auch den Künstlern hier in Südafrika sagen möchte, den schwarzen Künstlern dieser Generation: Ihr müsst stärker werden. Nur Sie können das tun.“

Aber die vielleicht ergreifendste Lektion vermittelt sie fast ungewollt.

Voytuk merkte an, dass bei dem Konzert zum Tag der Menschenrechte durch die Vielfalt der Lieder deutlich wurde, dass wir „viele Gemeinsamkeiten haben … denn die alten Melodien waren meist auf ein paar Noten aufgebaut“.

Dies deutet darauf hin, dass die Idee einer gemeinsamen Menschheit mehr als ein Ideal ist; es gibt tatsächlich einen antiken Präzedenzfall dafür.

Die Tatsache, dass Hakim und Voytuk in der Lage waren, solch scheinbar disparate Musikstile zu verschmelzen und ein aufnahmebereites globales Publikum zu finden, deutet darauf hin, dass die Koexistenz dieser eigenartigen Welten mehr denn je möglich ist, selbst in diesen unruhigen Zeiten.

Mögliches Album

Die Künstler sind entschlossen, die Zusammenarbeit über ihren Aufenthalt hinaus fortzusetzen, insbesondere nachdem sie Geschichten über Kinder gehört haben, die entführt und illegal nach Russland abgeschoben wurden.

Sie haben Gespräche über ein mögliches Album aufgenommen. Besonders Hakim war tief bewegt, nachdem er Oksana Pisarev, eine Psychologin von Voices of Children from Ukraine, bei einem Dialog gehört hatte, der von der Democracy Works Foundation, der Nirox Foundation und dem Arts and Culture Trust am 12. März auf dem Constitution Hill veranstaltet wurde.

Hakim hofft, dass die Erlöse aus künftigen Projekten in die Unterstützung dieser unschuldigen Kriegsopfer fließen werden.

„Je mehr wir als Künstler interagieren, desto mehr Verständnis und eine größere Basis für Solidarität und Einheit ist möglich“, sagte Hakim.

„Ich denke, dass die Erfahrung der Begegnung von Kulturen, von Menschen und kulturellen Vertretern aus verschiedenen Gemeinschaften eine sehr wichtige Sache ist – eine, die wiederholt werden muss.“