Die Zukunft der Geschichtenerzähler: Kreative Akademien in Südafrika – Mail & Guardian
Blockbuster-Filme: John Kani sagt, dass Afrika Kassenschlager produzieren sollte. Foto: Bereitgestellt
Um die kreativen Energien in Bewegung zu halten und zu vermeiden, dass Fähigkeiten irrelevant werden, müssen Künstler regelmäßig Wege finden, um ihre Fähigkeiten weiter zu schärfen. Daher werden Meisterkurse, Workshops und formale Ausbildungen an Bildungseinrichtungen unerlässlich.
„Tänzer sind beweglich, bereiten ständig ihre Körper vor. Musiker machen immer Lärm. Aber Schauspieler arbeiten nur, wenn der Agent anruft. Also, wenn sie zu Auditions gehen, sind sie so weit von sich selbst oder dem entfernt, was in der Branche erforderlich ist“, sagt Dr. John Kani.
Der erfahrene Schauspieler startete in diesem Monat die Dr. John Kani Performing Arts Academy. Die Akademie, die auf dem historischen 44 Main in Johannesburg ansässig ist, ist eine wegweisende Initiative, die sich der Förderung der nächsten Generation von Geschichtenerzählern, Schauspielern, Regisseuren und Drehbuchautoren in Südafrika widmet.
„Ich habe beschlossen, die Akademie für Schauspieler zu gründen, die bereits in der Branche tätig sind und sich weiterbilden und stärken möchten“, erklärte er während unseres Telefoninterviews.
Als Teil des Teams, das 1989 das Market Theatre Laboratory gründete, kennt Kani nur allzu gut den Wert des kontinuierlichen Lernens als Darsteller. Während er in einer sechzigjährigen Karriere viele Bühnen und Bildschirme zierte, hatte Kani ständig Bedenken hinsichtlich der Passivität südafrikanischer Schauspieler, die er nicht abschütteln konnte.
Er wies darauf hin, dass man bei der Arbeit im Ausland in einem Studio Zugang zu einer Reihe von Meisterkursen von großen Gurus aus Ländern wie Russland, Amerika und Frankreich hat.
„Es gibt immer Kurse, die man besuchen muss. Sie sprechen über Drehbuchschreiben, die Umgestaltung eines Projekts und wie man eine Handlungslinie konzipiert. Man besucht diese Meisterkurse, um sich zu stärken und seine Fähigkeiten zu verbessern“, bekräftigte Kani.
Südafrikanische Schauspieler, so argumentierte Kani, sind zwischen Produktionen im Vergleich zu ihren internationalen Kollegen inaktiv, und die Akademie soll diese Lücke schließen.
Aufgrund dieser Lücke hielt er es für angebracht, seine Erfahrungen, sein Wissen und sein Netzwerk weit zu nutzen, um Branchenexperten wie Jerry Mofokeng und Professor Zakes Mda als Partner zu gewinnen.
Die Akademie bietet fortgeschrittenes, professionelles Training für Künstler an, die bereits mindestens 2-3 Jahre Branchenerfahrung haben. Durch Kurzkurse, Workshops und Meisterkurse lernen die Studierenden Schreiben, Schauspiel, Regie, Stimme und Akzent sowie Kostümdesign, unter anderem.
Überall auf der Welt gibt es unterschiedliche Kategorien von Kunstdisziplinen. Aufgrund einer kleinen TV-, Film- und Theaterbranche in Südafrika argumentiert Kani jedoch, dass alles unter einem Dach zusammenfällt.
„Wir haben eine sehr kleine Filmindustrie. Wenn ich Ihnen jetzt sage, dass in Amerika über 400 Filme gedreht werden, würde ich in England jetzt etwa 50 bis 100 finden. Ich will nicht über Nigeria sprechen, wahrscheinlich 3.000. Also möchte ich nicht von der südafrikanischen Filmindustrie sprechen, sondern eher vom südafrikanischen Kreativsektor.“
Daher wird sich die Akademie, fügte Kani hinzu, nicht nur auf Film- und Theaterdarstellung konzentrieren, sondern auf alle Arten von Künstlern, die auf der Bühne und auf dem Bildschirm auftreten.
Die Geschichte geht weiter
Die ehemalige Muvhango-Schauspielerin Maumela Mahuwa zielt ebenfalls darauf ab, das Bildungswesen im kreativen Bereich in Südafrika durch die African Academy of Cinematic Arts (AACA Film College) neu zu gestalten.
Das 2017 in Randburg, Johannesburg, gegründete AACA ist eine voll akademische Einrichtung, die Bachelor of Arts-Abschlüsse (NQF-Stufe 7) sowohl in Film- und Kinostudien als auch in Schauspiel für das Fernsehen mit formaler SAQA-Registrierung anbietet.
Gemeinsam mit den renommierten Filmemachern Dr. Frank Orji und Alisha Orji gründete Mahuwa die AACA und betont drei entscheidende Dimensionen – akademische Strenge, praktische Eintauchung und Zukunftssicherung.
„Wir legen Wert auf eine vollständig praktische, am Set, real-produktionsorientierte Ausbildung. Die Studierenden werden in aktive Produktionen eingebunden, arbeiten und lernen neben Profis. Wir glauben an die Zukunftssicherung des Lehrplans. Zum Beispiel haben wir ein Modul „KI im Filmemachen“ integriert, um die Studierenden auf die sich entwickelnde technologische Landschaft vorzubereiten“, sagte Mahuwa.
Mahuwa fügte hinzu: „Kurz gesagt, die Kombination aus akkreditiertem Abschluss, praktischer Produktion, modernster Technologie und Branchennähe hebt uns von anderen ab.“
Im Gegensatz zur Akademie von Kani, die praktizierende Darsteller auf der Bühne und auf dem Bildschirm weiterbildet, konzentriert sich die AACA hauptsächlich auf die Ausbildung junger Filmemacher und Bildschirmschauspieler.
Indem sie Geschichtenerzähler, Filmemacher und Schauspieler ausbilden, die sowohl technisch versiert als auch kulturell versiert sind, hofft Mahuwa, die lokale Industrie zu stärken, Arbeitsplätze zu schaffen und afrikanische Geschichten zu exportieren.
„Unser Ziel ist es, Südafrika als Produktionszentrum Afrikas zu positionieren. Da unser Land einzigartig vielfältig ist – Rassen, Kulturen, Sprachen, Geografien – haben wir innerhalb unserer Grenzen die Zutaten, um Inhalte zu produzieren, die den Kontinent und globale Zuschauer ansprechen“, fügte sie hinzu.
Die erste Klasse der AACA absolvierte 2019 im Nu-Metro-Kino in Hyde Park, Johannesburg. Die Alumni sind heute prominent in der Film- und TV-Branche und spielen in Netflix-, Showmax-, SABC-Shows und Spielfilmen.
Aber in einem Land mit hohen Arbeitslosenquoten unter Absolventen und herzzerreißenden Bildern von erfahrenen Schauspielern, die um Spenden in sozialen Medien bitten, welche Rolle werden die Akademien spielen, um dem entgegenzuwirken?
„Während keine Institution eine Beschäftigung für jeden Absolventen garantieren kann, verpflichtet sich die AACA, allen Absolventen von Abschlüssen bei der Arbeitsvermittlung zu unterstützen“, sagte Mahuwa.
Ähnlich wie Kani’s Akademie, die einen Kurs über Finanzmanagement für Künstler und geistiges Eigentum anbietet, fügte Mahuwa hinzu, dass die AACA erkennt, dass kreativer Erfolg mit Geschäftskompetenz ausgeglichen werden muss.
„Unsere Programme umfassen Unternehmertum, Unterhaltungsrecht, Finanzbeherrschung und Markenmanagement-Module. Diese bereiten die Absolventen darauf vor, ihre Karrieren zu managen, selbstbewusst zu verhandeln und nachhaltige Unternehmen aufzubauen“, bekräftigte Mahuwa.
Vision für afrikanisches Storytelling und Investition
In Bezug auf das Wachstum und die Nachhaltigkeit der Branche sagte Mahuwa, dass die AACA offen für strategische Partnerschaften und Investoren sei, die ihre Vision für eine panafrikanische kreative Bildungsplattform teilen, die die nächste Generation afrikanischer Geschichtenerzähler stärkt.
Kani behauptet jedoch, dass südafrikanische Geschichtenerzähler und Filmemacher ihr Denken über das Finanzierungsmodell neu ausrichten sollten.
„Das Wort Finanzierung bedeutet, dass diese Person nichts erwartet, sie tut es aus Güte des Philanthropen. Doch wenn Sie im Ausland einen Film drehen, suchen Sie nach Investoren. Sie stecken Geld hinein und fragen Sie: „Was ist der Deal? Wenn der Film veröffentlicht wird, wie bekomme ich mein Geld zurück? Sie müssen 300 Millionen Dollar verdienen“, sagte Kani.
Er schlägt innovative Modelle mit privaten Investoren vor, anstatt sich nur auf staatliche Finanzierung zu verlassen.
„Zum Beispiel gehen wir zu Patrice Motsepe oder einem der Forbes-Milliardäre und sagen ihnen ehrlich, dass wir die größte afrikanische Geschichte schreiben wollen und 250 Millionen Dollar brauchen. Wir sagen ihnen, sie sollen uns das Geld geben, wir garantieren, dass sie ihre Investition plus Zinsen zurückbekommen“, schlug er vor.
Er argumentierte auch, dass lokale Geschichtenerzähler sich von den ausgelutschten Geschichten über Apartheid und andere sozio-politische Themen entfernen müssen.
„Südafrika muss Geschichten schreiben, die zu den größten Kassenschlagern werden und Geld verdienen. Wir müssen Geschichten schreiben, die das globale Publikum vielleicht von der Schönheit Afrikas überwältigen. Warum können wir nicht Black Panther, Lion King oder The Woman King schreiben? Weil sie alle in Afrika spielen?“, fragte er neugierig.
Kani ermutigt zu einer tieferen Geschichtenerzählung, die die afrikanische Geschichte und zukünftige Erzählungen feiert. Er nennt Persönlichkeiten wie Idris Elba, der plant, ein Filmstudio und ein kreatives Dorf in Ghana und Tansania zu bauen, mit dem Ziel, dass afrikanische Geschichtenerzähler ihre eigenen Erzählungen schaffen.
„Es gibt so viele schöne und kraftvolle Geschichten in Afrika. Sie sind in unserer Kultur seit Anbeginn der Zeit. Wir waren Könige und Königinnen, bevor all diese Kolonisierung und Unterdrückung begannen. Das sind die Geschichten, die wir erzählen müssen, damit unsere Kinder und die nächste Generation wissen, dass Nelson Mandela nicht der Erste war. Es gab andere lange vor ihm, die den Weg zu einem freien unabhängigen Afrika ebneten“, schließt er.
Film- und darstellende Kunstakademien dienen als kreative Zentren für spezialisierte Ausbildung, Zusammenarbeit und künstlerische Exzellenz.
Die engagierten Bemühungen von Kani und Mahuwa zielen nicht nur darauf ab, junge Talente zu fördern, sondern auch erfahrene Schauspieler zu schärfen, damit sie nicht untätig bleiben und potenziell irrelevant für die Branche werden.
In einem fragilen TV-, Film- und Theatersektor sind solche Akademien eine wichtige Investition in die kreative und kulturelle Wirtschaft Südafrikas.
Team
Rike – Diplom-Volkswirtin mit einem ausgeprägten Interesse an internationalen Wirtschaftsbeziehungen und gesellschaftlichen Entwicklungen.
Christian – Diplom-Finanzwirt (FH) mit fundierter Erfahrung im öffentlichen Sektor und einem Fokus auf finanzpolitische Analysen.
Obwohl wir in vielen Fragen unterschiedliche Perspektiven einnehmen, teilen wir die Überzeugung, dass ein umfassendes Verständnis globaler Ereignisse nur durch die Betrachtung vielfältiger Standpunkte möglich ist.
